השראה איך מחדשים אותה?

הרי אי אפשר לעצב דומה לכל עסק
א. כי זה לא מקצועי
ב. זה משעמם ויוצר תדמית שהיא לא נכונה עבורי
ג. כי כל עסק יש לו מסר שונה שצריך להתאים לו את העיצוב

אז באמת איך מחדשים השראה לפני תהליך עיצוב גרפי?
לי יש שלוש שיטות שאני עובדת איתן, והן עושות פלאים!
לפעמים אני גם עושה מיקס ביניהן כדי לאתגר את עצמי.
השיטות הללו מחדדות את המוח כל פעם מחדש ויוצרות חשיבה חדשה.

המשותף לכל השיטות הוא המיקוד:
לפני כל פרויקט אני שואלת את עצמי מה המסר שהלקוח שלי
רוצה לשדר בלוגו, בפלייר, בכרטיס שלו ובעצם לא משנה התוצר כי זה רק פורמט הגודל.
משנה מה רוצים להעביר הלאה.

השיטה הראשונה והכ"כ מוכרת:
שמש רעיונות – אני לוקחת את התחום של הלקוח שלי, לדוגמא אפייה, לוקחת דף ועט,
עושה לב (כן לא עיגול – עשייה זה מהרגש והאהבה), ומוציאה חיצים עם המון מילים,
קמח, פירורים, תות, סוכר, מדידה, תנור, מתוק, ועוד ועוד.

השיטה השנייה היא השראה "יבשה":
גם כאן אני אתייחס למסר של הלקוח שלי ולמקצוע שלו אבל בדרך אחרת, במקום לרשום הכל, אני אחפש תמונות שיתנו לי השראה, אם הלקוח שלי מתחום האופניים אחפש תמונות הקשורות.
בין כל תמונה לתמונה יש שוני, ואולי הצל של האופניים בתמונה יוצר מילה, אולי הצבע, או החיבור בין הטבע לאופניים פתאום יוצר רעיון.

השיטה השלישית היא לוח חזון:
כאן אני יכולה להשתגע, לאסוף כל תמונה ותמונה שאני חושבת שנחוצה.
עסק של משתלה, אאסוף כל מיני צמחים, כדים, צבעים, טבע, שמח, כל מה שיכול להיות קשור לתחום ולמסר, אולי אפילו ים, או במבוק, או אדמה, או כוכבים.
הרעיון זה לאסוף כמה שיותר פריטים, לנסות חיבורים ולצמצם עד שזה מתיישב!

רעיונות טובים באים כשהמוח פתוח ולא ביקורתי.
ואז ברגע שלא נצפה מראש נוצר ניצוץ שהופך לרעיון יצירתי.